An einem Abend präsentiert die Grazer Akrosphäre ihre neuste Produktion
„Xpect“ und der Wiener Dada Zirkus präsentiert sein ältestes Stück
„Das Sein verwirrt das Bewusstsein“. Auf sehr unterschiedliche Weise
dekonstruieren beide Stücke Geschlechterrollen und vereinen Akrobatik
und Livemusik.
https://www.tickettailor.com/events/dadazirkus/825920/
Reservierung notwendig!
Songdrama von Erik Gedeon
Ensemble: Sabine Neibersch, Dirk Smits, Katarina Hartmann, Andreas Nessmann, Caroline de Rooij, Benjamin Slamanig, Herwig Gratzer
Songdrama von Erik Gedeon
Ensemble: Sabine Neibersch, Dirk Smits, Katarina Hartmann, Andreas Nessmann, Caroline de Rooij, Benjamin Slamanig, Herwig Gratzer
Songdrama von Erik Gedeon
Ensemble: Sabine Neibersch, Dirk Smits, Katarina Hartmann, Andreas Nessmann, Caroline de Rooij, Benjamin Slamanig, Herwig Gratzer
Songdrama von Erik Gedeon
Ensemble: Sabine Neibersch, Dirk Smits, Katarina Hartmann, Andreas Nessmann, Caroline de Rooij, Benjamin Slamanig, Herwig Gratzer
Songdrama von Erik Gedeon
Ensemble: Sabine Neibersch, Dirk Smits, Katarina Hartmann, Andreas Nessmann, Caroline de Rooij, Benjamin Slamanig, Herwig Gratzer
Ein Tanzstück von Boris Randzio für drei Tänzerinnen und zwei Tänzer nach dem gleichnamigen Essay von Stefan Zweig aus dem Jahr 1914.
„Es ist jetzt weniger Schlaf in der Welt, länger die Nächte und länger die Tage.“
Mit diesen Worten beginnt Stefan Zweigs alptraumhafte Beschreibung des Seelenzustandes der Menschen kurz vor Beginn des ersten Weltkrieges, der der aktuellen gesellschaftlichen Stimmungslage erschreckend gleicht. Zu Musik von Johann Sebastian Bach, Radiohead, Naia Rani und Studnitzki übersetzt Boris Randzio den Text von Stefan Zweig in Bewegtsprache und schlägt damit eine Brücke zu den Ängsten und Sehnsüchten unserer Zeit, eröffnet jedoch auch einen furchtloseren Blick in die Zukunft.
Choreografie, Inszenierung: Boris Randzio
Tänzer: Brice Asnar, Ana Dordevic, Boris Randzio, Hannah Stein, Ya-Chun Tsai
Ein Tanzstück von Boris Randzio für drei Tänzerinnen und zwei Tänzer nach dem gleichnamigen Essay von Stefan Zweig aus dem Jahr 1914.
„Es ist jetzt weniger Schlaf in der Welt, länger die Nächte und länger die Tage.“
Mit diesen Worten beginnt Stefan Zweigs alptraumhafte Beschreibung des Seelenzustandes der Menschen kurz vor Beginn des ersten Weltkrieges, der der aktuellen gesellschaftlichen Stimmungslage erschreckend gleicht. Zu Musik von Johann Sebastian Bach, Radiohead, Naia Rani und Studnitzki übersetzt Boris Randzio den Text von Stefan Zweig in Bewegtsprache und schlägt damit eine Brücke zu den Ängsten und Sehnsüchten unserer Zeit, eröffnet jedoch auch einen furchtloseren Blick in die Zukunft.
Choreografie, Inszenierung: Boris Randzio
Tänzer: Brice Asnar, Ana Dordevic, Boris Randzio, Hannah Stein, Ya-Chun Tsai
Ein Tanzstück von Boris Randzio für drei Tänzerinnen und zwei Tänzer nach dem gleichnamigen Essay von Stefan Zweig aus dem Jahr 1914.
„Es ist jetzt weniger Schlaf in der Welt, länger die Nächte und länger die Tage.“
Mit diesen Worten beginnt Stefan Zweigs alptraumhafte Beschreibung des Seelenzustandes der Menschen kurz vor Beginn des ersten Weltkrieges, der der aktuellen gesellschaftlichen Stimmungslage erschreckend gleicht. Zu Musik von Johann Sebastian Bach, Radiohead, Naia Rani und Studnitzki übersetzt Boris Randzio den Text von Stefan Zweig in Bewegtsprache und schlägt damit eine Brücke zu den Ängsten und Sehnsüchten unserer Zeit, eröffnet jedoch auch einen furchtloseren Blick in die Zukunft.
Choreografie, Inszenierung: Boris Randzio
Tänzer: Brice Asnar, Ana Dordevic, Boris Randzio, Hannah Stein, Ya-Chun Tsai
Ein Tanzstück von Boris Randzio für drei Tänzerinnen und zwei Tänzer nach dem gleichnamigen Essay von Stefan Zweig aus dem Jahr 1914.
„Es ist jetzt weniger Schlaf in der Welt, länger die Nächte und länger die Tage.“
Mit diesen Worten beginnt Stefan Zweigs alptraumhafte Beschreibung des Seelenzustandes der Menschen kurz vor Beginn des ersten Weltkrieges, der der aktuellen gesellschaftlichen Stimmungslage erschreckend gleicht. Zu Musik von Johann Sebastian Bach, Radiohead, Naia Rani und Studnitzki übersetzt Boris Randzio den Text von Stefan Zweig in Bewegtsprache und schlägt damit eine Brücke zu den Ängsten und Sehnsüchten unserer Zeit, eröffnet jedoch auch einen furchtloseren Blick in die Zukunft.
Choreografie, Inszenierung: Boris Randzio
Tänzer: Brice Asnar, Ana Dordevic, Boris Randzio, Hannah Stein, Ya-Chun Tsai
Ein Tanzstück von Boris Randzio für drei Tänzerinnen und zwei Tänzer nach dem gleichnamigen Essay von Stefan Zweig aus dem Jahr 1914.
„Es ist jetzt weniger Schlaf in der Welt, länger die Nächte und länger die Tage.“
Mit diesen Worten beginnt Stefan Zweigs alptraumhafte Beschreibung des Seelenzustandes der Menschen kurz vor Beginn des ersten Weltkrieges, der der aktuellen gesellschaftlichen Stimmungslage erschreckend gleicht. Zu Musik von Johann Sebastian Bach, Radiohead, Naia Rani und Studnitzki übersetzt Boris Randzio den Text von Stefan Zweig in Bewegtsprache und schlägt damit eine Brücke zu den Ängsten und Sehnsüchten unserer Zeit, eröffnet jedoch auch einen furchtloseren Blick in die Zukunft.
Choreografie, Inszenierung: Boris Randzio
Tänzer: Brice Asnar, Ana Dordevic, Boris Randzio, Hannah Stein, Ya-Chun Tsai
Eine Lesung mit Musik mit Autorin Christina Jonke und Musikerin Corina Kuhs
Veranstaltung im Rahmen des 25-Jahr-Jubiläum der Musicalcompany Klagenfurt unter dem Motto „Zirkus des Theaters“
Mitwirkende: Diane Lübbert, Werner Wulz, Dirk Smits, Dagmar Wurzer, Kamila Jurtin-Jagiello, Robert Egger, Rebecca Schnabl, Roland de Roja, Birgit de Roja, Hannah Kessler, Helga Savli, Sylvia Szolar, Ingeborg Stefan, Kimberly Jurtin, Bernadette de Roja, Hannes Tillian, Mario Holl sowie Jakob M. Kofler und Ilona M. Wulff-Lübbert u.v.a.
Mariana – Ein Liederzyklus wegen Maria: In „Mariana“ wird anhand von zwölf selbst gedichteten und komponierten Liedern in Kärntner Mundart von Birgit Radeschnig die Geschichte einer Frau erzählt, die am Ende ihres Lebens von einem bis dahin verdrängten Trauma eingeholt wird.
Maria liegt am Ende ihres Lebens, ihr Geist rührt im trostlosen Teil der Vergangenheit. Ihr Körper rührt sich nicht mehr. Eine musikalische Momentaufnahme gegen die lange Tradition der Verschwiegenheit und für das bessere Verständnis einer Verhaltensweise, die vom Verschwiegenen bestimmt wird.
Gastspiel von und mit Birgit Radeschnig begleitet von Mathias Krispin Bucher und Florian Steinringer
Es werden Sagen aus Kärnten gespielt und gelesen
Mit Marie Korb, Belinda Wriessnegger, Leo Moser, Ernst Müller und Gerald Korb
Ein spannender Vormittag für alle Kinder ab 6 Jahren:
Aufwärmspiele aus der theaterpädagogischen Praxis
Lesetheater und „Koffertheater“ zu verschiedenen Themen
Theaterbilder erstellen
Lieder einstudieren
Proben und gemeinsames Herrichten für eine kleine Darbietung und Vernissage der „Kunstwerke“ vor den Eltern
Es wird gemalt, gespielt, gesungen. Die Kinder schminken sich und gestalten eine Vernissage. Für das Picknick unter den Kastanienbäumen brauchen die jungen TeilnehmerInnen bitte einen Teller und einen Trinkbecher von zu Hause. Die Eltern sind herzlich dazu eingeladen, etwas für das Picknick beizutragen.
Dauer: 10.00 – 13.00 Uhr im Garten der ehemaligen Volksschule.
Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung im Turnsaal statt.
Herbstkonzert: Kärntner Viergesang, Altsteirertrio Lemmerer, Dagmar Sickl
Eine Begegnung der besonderen Art! Der Kärntner Viergesang und das Altsteirer Trio Lemmerer, bekannt aus Rundfunk und Fernsehen und vielfach ausgezeichnet, ergänzen sich auf unnachahmliche Weise und begeistern durch ihre eigene faszinierende Interpretation von Volksmusik restlos. Dagmar Sickl wird mit Texten ein Übriges dazu beitragen.
Der weltberühmte US Jazzmusiker ist wieder in Albeck. Diesmal verzaubert er sein Publikum mit seinen Improvisationen auf dem Klavier.
Unter dem Motto „Wolltest du schon immer einmal die Bühne rocken“ veranstaltet das Theater Wölfnitz einen Schnupper-Workshop.
Von 17.00 – 19.00 Uhr
In diesem Jahr möchten die Intendanten Michael und Christian Sattler gemeinsam mit dem Verein ProArtes einen Rückblick auf die letzten 10 Jahre der im Kulturglashaus aufgeführten Opern und Operetten geben, sowie zusätzlich beliebte Stücke aus diesen Gattungen präsentieren.
Solistinnen und Solisten:
Franziska Elkins,
Kerstin Grotrian,
Roman Pichler,
Dominik Am Zehnhoff-Söns,
Barbara Spitzer,
Raimund Stangl
Melanie Wurzer
Mit spritzigen Anekdoten führt Sie ein Moderations- Team durch diesen konzertanten Gala Abend und wird Ihnen gemeinsam mit dem hochkarätigen Solisten und Solistinnen Ensemble, dem Orchester Camerata Sinfonica Austria unter der Leitung von Davorin Mori und dem Opernchor Völkermarkt unter der Leitung von Lukas Joham mit Highlights der letzten Jahre einen unvergesslichen Abend bescheren. Genießen Sie die unvergesslichen Stücke aus „La Traviata“ oder „Carmen“ und lassen Sie sich von mitreißenden Operettenmelodien aus „Die lustige Witwe“ oder der „Csárdásfürstin“ einen Abend in eine andere Welt entführen.
In diesem Jahr möchten die Intendanten Michael und Christian Sattler gemeinsam mit dem Verein ProArtes einen Rückblick auf die letzten 10 Jahre der im Kulturglashaus aufgeführten Opern und Operetten geben, sowie zusätzlich beliebte Stücke aus diesen Gattungen präsentieren.
Solistinnen und Solisten:
Franziska Elkins,
Kerstin Grotrian,
Roman Pichler,
Dominik Am Zehnhoff-Söns,
Barbara Spitzer,
Raimund Stangl
Melanie Wurzer
Mit spritzigen Anekdoten führt Sie ein Moderations- Team durch diesen konzertanten Gala Abend und wird Ihnen gemeinsam mit dem hochkarätigen Solisten und Solistinnen Ensemble, dem Orchester Camerata Sinfonica Austria unter der Leitung von Davorin Mori und dem Opernchor Völkermarkt unter der Leitung von Lukas Joham mit Highlights der letzten Jahre einen unvergesslichen Abend bescheren. Genießen Sie die unvergesslichen Stücke aus „La Traviata“ oder „Carmen“ und lassen Sie sich von mitreißenden Operettenmelodien aus „Die lustige Witwe“ oder der „Csárdásfürstin“ einen Abend in eine andere Welt entführen.
WeTwo steht für „WirZwei“. Heidi und Herbert Brandstätter sind ein musikalisches Paar, das mit unterschiedlichen Instrumenten handgemachte Musik der letzten 50 Jahre eigenständig textinterpretiert. Ein generationsübergreifendes und kurzweiliges Konzerterlebnis aus den Genres Pop und Jazz.
„La Chanson“ will das Publikum mit hinreißenden und leidenschaftlichen Melodien von Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Jacques Brel, Charles Trénet u. a. und poetischen Texten begeistern. Walter Gehr wuchs in Frankreich und Österreich auf. Seit seiner Jugend ist er mit dem französischen Chanson vertraut und steht regelmäßig mit verschiedenen Aufführungen dieses musikalischen und literarischen Genres auf der Bühne.
Walter Gehr, Vocal, Ryan Langer, Klavier, Hannes Laszakovits, Kontrabass, Maximilian Schauenstein, Schlagzeug.
In diesem Jahr möchten die Intendanten Michael und Christian Sattler gemeinsam mit dem Verein ProArtes einen Rückblick auf die letzten 10 Jahre der im Kulturglashaus aufgeführten Opern und Operetten geben, sowie zusätzlich beliebte Stücke aus diesen Gattungen präsentieren.
Solistinnen und Solisten:
Franziska Elkins,
Kerstin Grotrian,
Roman Pichler,
Dominik Am Zehnhoff-Söns,
Barbara Spitzer,
Raimund Stangl
Melanie Wurzer
Mit spritzigen Anekdoten führt Sie ein Moderations- Team durch diesen konzertanten Gala Abend und wird Ihnen gemeinsam mit dem hochkarätigen Solisten und Solistinnen Ensemble, dem Orchester Camerata Sinfonica Austria unter der Leitung von Davorin Mori und dem Opernchor Völkermarkt unter der Leitung von Lukas Joham mit Highlights der letzten Jahre einen unvergesslichen Abend bescheren. Genießen Sie die unvergesslichen Stücke aus „La Traviata“ oder „Carmen“ und lassen Sie sich von mitreißenden Operettenmelodien aus „Die lustige Witwe“ oder der „Csárdásfürstin“ einen Abend in eine andere Welt entführen.
Die Kärntnerin Sibylle Fischer und Yuliana Ukrainets, geflüchtet aus ihrer ukrainischen Heimatstadt Czernowitz, wollen mit Tangos und Evergreens von Jakob Gade, Glenn Miller, Frank Sinatra, u. a. das Publikum zum Träumen bringen und in Erinnerungen, in Freude, Melancholie, Leidenschaft und Sehnsucht schwelgen lassen.
Dritter Tag des Bühnenfestspiels „Der Ring des Nibelungen“
Text und Musik von Richard Wagner
In deutscher Sprache mit Übertiteln
Dritter Tag des Bühnenfestspiels „Der Ring des Nibelungen“
Text und Musik von Richard Wagner
In deutscher Sprache mit Übertiteln
Buch von Joe Masteroff nach dem Stück „I Am a Camera“
Regie – Dirk Smits
Mit: Jasmin Eberl-Seeger, Benedikt Berner, Dirk Smits, Sabine Neibersch, Andreas Nessmann, Caroline de Rooij, Justus Eberl-Seeger
Inhalt: „Life is a Cabaret …“
„Willkommen, Bienvenue, Welcome …“ im Berlin der dreißiger Jahre. Die Stimmung gleicht einem Tanz auf dem Vulkan; Berlin feiert am Rande des Abgrunds: Politisch instabil und von der Weltwirtschaftskrise gebeutelt wachsen in Deutschland Fremdenfeindlichkeit und Antisemitismus. Die Wirklichkeit wird erfolgreich verdrängt. „Lasst Eure Sorgen zu Hause! … Hier bei uns ist das Leben wunderschön …!“ – so mahnt jeden Abend der Conférencier des „Kit Kat Clubs”, dessen Hauptattraktion die naive, amoralische Sängerin Sally Bowles ist. Hier lernt sie der junge amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw kennen, der nach Berlin gekommen ist, um für einen Roman zu recherchieren. Er beginnt ein Verhältnis mit ihr.
Doch die Zeit scheint nicht geschaffen für eine Beziehung der beiden: Stürzt er sich zunächst gemeinsam mit Sally in den Trubel des Berliner Nachtlebens, muss er in der Folge den Untergang der Weimarer Republik, die mehr und mehr durch die im Untergrund arbeitenden Nationalsozialisten ausgehöhlt wird, mit- ansehen, bis er schließlich die sich verschärfende politische Situation nicht weiter ignorieren kann. Mit dem nahenden Ende der Weimarer Republik zerbricht auch die Beziehung Cliffs und Sallys: Während er nach Amerika zurückkehrt, entscheidet sie sich dafür, in Deutschland zu bleiben, ohne die sich anbahnende neue gesellschaftliche Realität anzuerkennen. So verkündet Sally im „Kit Kat Club” allabendlich ihre Lebensmaxime: „Leben ist ein Cabaret” – die Wirklichkeit ist für sie bloße Bühne, und alles darauf ist nur ein Spiel.
Buch von Joe Masteroff nach dem Stück „I Am a Camera“
Regie – Dirk Smits
Mit: Jasmin Eberl-Seeger, Benedikt Berner, Dirk Smits, Sabine Neibersch, Andreas Nessmann, Caroline de Rooij, Justus Eberl-Seeger
Inhalt: „Life is a Cabaret …“
„Willkommen, Bienvenue, Welcome …“ im Berlin der dreißiger Jahre. Die Stimmung gleicht einem Tanz auf dem Vulkan; Berlin feiert am Rande des Abgrunds: Politisch instabil und von der Weltwirtschaftskrise gebeutelt wachsen in Deutschland Fremdenfeindlichkeit und Antisemitismus. Die Wirklichkeit wird erfolgreich verdrängt. „Lasst Eure Sorgen zu Hause! … Hier bei uns ist das Leben wunderschön …!“ – so mahnt jeden Abend der Conférencier des „Kit Kat Clubs”, dessen Hauptattraktion die naive, amoralische Sängerin Sally Bowles ist. Hier lernt sie der junge amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw kennen, der nach Berlin gekommen ist, um für einen Roman zu recherchieren. Er beginnt ein Verhältnis mit ihr.
Doch die Zeit scheint nicht geschaffen für eine Beziehung der beiden: Stürzt er sich zunächst gemeinsam mit Sally in den Trubel des Berliner Nachtlebens, muss er in der Folge den Untergang der Weimarer Republik, die mehr und mehr durch die im Untergrund arbeitenden Nationalsozialisten ausgehöhlt wird, mit- ansehen, bis er schließlich die sich verschärfende politische Situation nicht weiter ignorieren kann. Mit dem nahenden Ende der Weimarer Republik zerbricht auch die Beziehung Cliffs und Sallys: Während er nach Amerika zurückkehrt, entscheidet sie sich dafür, in Deutschland zu bleiben, ohne die sich anbahnende neue gesellschaftliche Realität anzuerkennen. So verkündet Sally im „Kit Kat Club” allabendlich ihre Lebensmaxime: „Leben ist ein Cabaret” – die Wirklichkeit ist für sie bloße Bühne, und alles darauf ist nur ein Spiel.
Lesung mit Musik
Mit Erwin Steinhauer und Andrej Serkov
Dritter Tag des Bühnenfestspiels „Der Ring des Nibelungen“
Text und Musik von Richard Wagner
In deutscher Sprache mit Übertiteln
