María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
Heute werde ich bei Frau Priml läuten | eigene Texte aus der Vitus-Theater-Werkstatt
Regie: Monika Thomaschütz
Schauspiel: Linda Springer, Tina Klimbacher, Sigrid Gamisch, Corina Kuhs, Jana Thomaschütz, Julia Herzog
Musik: Corina Kuhs, Jana Thomaschütz
Inhalt: Das Theaterstück ist eine Auseinandersetzung mit aktuellen Themen wie Einsamkeit, Isolation und dem menschlichen Bedürfnis nach Gemeinschaft und Verbundenheit.
Ein Reigen menschlicher Begegnungen, Emotionen und Verstrickungen. Eine Inszenierung mit Humor, Tiefgang und stimmiger Musik.
María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.
Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.
Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der
Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.
Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Anfänger: 17.15 – 18.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)
Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.
Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.
Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der
Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.
Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Fortgeschrittene: 18.15 – 19.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)
Aida | Oper von Giuseppe Verdi | Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette
Regie: Aron Stiehl Bühne: Thomas Stingl Kostüme: Emmanuela Cossar Choreographie: Sabine Arthold Choreinstudierung: Günter Wallner Dramaturgie: Markus Hänsel
Schauspiel: Anna Princeva, Yunuet Laguna, Vasyl Solodkyy, Ruzana Grigorian, Tommi Hakala, Giorgi Chelidze, Gosh Sargsyan, Tetjana Prybura, Woohyun Park
Inhalt: Große Melodien, prunkvolleMassenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.
Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit
schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.
Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.
María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
Schauspiel ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern auch ein Handwerk, das man erlernen kann
Die Stella-Adler-Technik bietet einen klaren Ansatz:
Sie nützt die Fantasie als wichtigstes Werkzeug, und das tägliche Leben als ihre Quelle.
In diesem Kurs schärfst du deinen Blick für das, was dich umgibt, und lernst, diese Beobachtungen gezielt in dein Schaffen einfließen zu lassen. Das füllt deine Rollen mit Leben, macht sie authentisch und spannend zu beobachten.
Einblicke in die Textanalyse und Charakterarbeit bieten Werkzeuge, um vom Denken ins Tun zu kommen – für eine facettenreiche Darstellung, die weit über den geschriebenen Text hinausgeht.
Dazu kommt die Arbeit an der eigenen Bühnenpräsenz: im Moment bleiben, reagieren, da sein – für sich selbst und für die anderen. Eine Qualität, die sowohl dem Schauspiel als auch der eigenen Künstlerpersönlichkeit zugute kommt.
Dieser Workshop richtet sich an Amateure sowie an Profis, die einen methodischen Zugang zur Schauspielarbeit kennenlernen oder bereits vorhandene Grundlagen vertiefen wollen.
Kosten: 380,00 €
Anmeldeschluss: 24. September
Begrenzte Teilnehmerzahl (max. 10 Personen)
María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
Schauspiel ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern auch ein Handwerk, das man erlernen kann
Die Stella-Adler-Technik bietet einen klaren Ansatz:
Sie nützt die Fantasie als wichtigstes Werkzeug, und das tägliche Leben als ihre Quelle.
In diesem Kurs schärfst du deinen Blick für das, was dich umgibt, und lernst, diese Beobachtungen gezielt in dein Schaffen einfließen zu lassen. Das füllt deine Rollen mit Leben, macht sie authentisch und spannend zu beobachten.
Einblicke in die Textanalyse und Charakterarbeit bieten Werkzeuge, um vom Denken ins Tun zu kommen – für eine facettenreiche Darstellung, die weit über den geschriebenen Text hinausgeht.
Dazu kommt die Arbeit an der eigenen Bühnenpräsenz: im Moment bleiben, reagieren, da sein – für sich selbst und für die anderen. Eine Qualität, die sowohl dem Schauspiel als auch der eigenen Künstlerpersönlichkeit zugute kommt.
Dieser Workshop richtet sich an Amateure sowie an Profis, die einen methodischen Zugang zur Schauspielarbeit kennenlernen oder bereits vorhandene Grundlagen vertiefen wollen.
Kosten: 380,00 €
Anmeldeschluss: 24. September
Begrenzte Teilnehmerzahl (max. 10 Personen)
Aida | Oper von Giuseppe Verdi | Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette
Regie: Aron Stiehl Bühne: Thomas Stingl Kostüme: Emmanuela Cossar Choreographie: Sabine Arthold Choreinstudierung: Günter Wallner Dramaturgie: Markus Hänsel
Schauspiel: Anna Princeva, Yunuet Laguna, Vasyl Solodkyy, Ruzana Grigorian, Tommi Hakala, Giorgi Chelidze, Gosh Sargsyan, Tetjana Prybura, Woohyun Park
Inhalt: Große Melodien, prunkvolleMassenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.
Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit
schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.
Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.
Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.
Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.
Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der
Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.
Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Anfänger: 17.15 – 18.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)
Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.
Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.
Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der
Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.
Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Fortgeschrittene: 18.15 – 19.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)
Spontaneität, Kreativität und
Ausdruckskraft entdecken
Improvisationstheater lädt dazu ein den Moment wahrzunehmen, spontan zu reagieren und mit Spielfreude neue Möglichkeiten zu entdecken.
In diesem Workshop geht es darum sich auszuprobieren, mutiger aufzutreten und die eigene Ausdruckskraft zu stärken – unabhängig davon, ob bereits Bühnenerfahrung vorhanden ist oder nicht.
Mit Methoden aus dem Improvisationstheater
(u. a. nach Keith Johnstone) trainieren wir Spontaneität, Kreativität, Präsenz, Teamfähigkeit und einen konstruktiven Umgang mit Fehlern.
Zum Abschluss zeigen die TeilnehmerInnen bei einer Improshow, was im gemeinsamen Prozess entstanden ist.
Klagenfurt:
Termine: 17.10.
Uhrzeit: SA, 9.00 – 15.00 Uhr
Kosten: 200,00 €
Anmeldeschluss: 1. Oktober
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Spontaneität, Kreativität und
Ausdruckskraft entdecken
Improvisationstheater lädt dazu ein den Moment wahrzunehmen, spontan zu reagieren und mit Spielfreude neue Möglichkeiten zu entdecken.
In diesem Workshop geht es darum sich auszuprobieren, mutiger aufzutreten und die eigene Ausdruckskraft zu stärken – unabhängig davon, ob bereits Bühnenerfahrung vorhanden ist oder nicht.
Mit Methoden aus dem Improvisationstheater
(u. a. nach Keith Johnstone) trainieren wir Spontaneität, Kreativität, Präsenz, Teamfähigkeit und einen konstruktiven Umgang mit Fehlern.
Zum Abschluss zeigen die TeilnehmerInnen bei einer Improshow, was im gemeinsamen Prozess entstanden ist.
Klagenfurt:
Termine: 18.10.
Uhrzeit: SA, 10.00 – 15.00 Uhr
Kosten: 200,00 €
Anmeldeschluss: 1. Oktober
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Aida | Oper von Giuseppe Verdi | Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette
Regie: Aron Stiehl Bühne: Thomas Stingl Kostüme: Emmanuela Cossar Choreographie: Sabine Arthold Choreinstudierung: Günter Wallner Dramaturgie: Markus Hänsel
Schauspiel: Anna Princeva, Yunuet Laguna, Vasyl Solodkyy, Ruzana Grigorian, Tommi Hakala, Giorgi Chelidze, Gosh Sargsyan, Tetjana Prybura, Woohyun Park
Inhalt: Große Melodien, prunkvolleMassenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.
Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit
schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.
Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.
María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.
Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.
Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der
Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.
Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Anfänger: 17.15 – 18.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)
Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.
Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.
Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der
Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.
Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Fortgeschrittene: 18.15 – 19.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)
María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.
Schauspiel ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern auch ein Handwerk, das man erlernen kann
Die Stella-Adler-Technik bietet einen klaren Ansatz:
Sie nützt die Fantasie als wichtigstes Werkzeug, und das tägliche Leben als ihre Quelle.
In diesem Kurs schärfst du deinen Blick für das, was dich umgibt, und lernst, diese Beobachtungen gezielt in dein Schaffen einfließen zu lassen. Das füllt deine Rollen mit Leben, macht sie authentisch und spannend zu beobachten.
Einblicke in die Textanalyse und Charakterarbeit bieten Werkzeuge, um vom Denken ins Tun zu kommen – für eine facettenreiche Darstellung, die weit über den geschriebenen Text hinausgeht.
Dazu kommt die Arbeit an der eigenen Bühnenpräsenz: im Moment bleiben, reagieren, da sein – für sich selbst und für die anderen. Eine Qualität, die sowohl dem Schauspiel als auch der eigenen Künstlerpersönlichkeit zugute kommt.
Dieser Workshop richtet sich an Amateure sowie an Profis, die einen methodischen Zugang zur Schauspielarbeit kennenlernen oder bereits vorhandene Grundlagen vertiefen wollen.
Kosten: 380,00 €
Anmeldeschluss: 24. September
Begrenzte Teilnehmerzahl (max. 10 Personen)
Schauspiel ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern auch ein Handwerk, das man erlernen kann
Die Stella-Adler-Technik bietet einen klaren Ansatz:
Sie nützt die Fantasie als wichtigstes Werkzeug, und das tägliche Leben als ihre Quelle.
In diesem Kurs schärfst du deinen Blick für das, was dich umgibt, und lernst, diese Beobachtungen gezielt in dein Schaffen einfließen zu lassen. Das füllt deine Rollen mit Leben, macht sie authentisch und spannend zu beobachten.
Einblicke in die Textanalyse und Charakterarbeit bieten Werkzeuge, um vom Denken ins Tun zu kommen – für eine facettenreiche Darstellung, die weit über den geschriebenen Text hinausgeht.
Dazu kommt die Arbeit an der eigenen Bühnenpräsenz: im Moment bleiben, reagieren, da sein – für sich selbst und für die anderen. Eine Qualität, die sowohl dem Schauspiel als auch der eigenen Künstlerpersönlichkeit zugute kommt.
Dieser Workshop richtet sich an Amateure sowie an Profis, die einen methodischen Zugang zur Schauspielarbeit kennenlernen oder bereits vorhandene Grundlagen vertiefen wollen.
Kosten: 380,00 €
Anmeldeschluss: 24. September
Begrenzte Teilnehmerzahl (max. 10 Personen)
Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.
Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.
Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der
Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.
Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Anfänger: 17.15 – 18.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)
Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.
Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.
Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der
Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.
Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Fortgeschrittene: 18.15 – 19.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.
Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)
Figurenarbeit und Schauspieltraining für die Bühne
Eine Rolle besteht nicht nur aus Text – sie braucht Persönlichkeit, Haltung und ein klares inneres Leben. In diesem Workshop entdecken die TeilnehmerInnen Wege, ihre Figuren besser zu verstehen und überzeugend auf die Bühne zu bringen.
Ausgehend von Rollenbeschreibungen und Szenenmaterial arbeiten wir an:
– Zielen und Beziehungen einer Figur
– Körpersprache, Haltung & Präsenz
– Stimme, Ausdruck & emotionaler Wahrhaftigkeit
– Subtext und dem, was zwischen
den Zeilen passiert
– dem Zusammenspiel mit anderen Figuren
Für alle Theaterbegeisterten, AmateurspielerInnen und Mitglieder von Theatergruppen.
Klagenfurt
Termine: 7.11. &
Uhrzeit: SA, 9.00 – 16.00 Uhr
Kosten: 230,00 €
Anmeldeschluss: 22.Oktober
Ort: Europahaus Klagenfurt
Reitschulgasse 4, 9020 Klagenfurt a. W.
Schauspiel ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern auch ein Handwerk, das man erlernen kann
Die Stella-Adler-Technik bietet einen klaren Ansatz:
Sie nützt die Fantasie als wichtigstes Werkzeug, und das tägliche Leben als ihre Quelle.
In diesem Kurs schärfst du deinen Blick für das, was dich umgibt, und lernst, diese Beobachtungen gezielt in dein Schaffen einfließen zu lassen. Das füllt deine Rollen mit Leben, macht sie authentisch und spannend zu beobachten.
Einblicke in die Textanalyse und Charakterarbeit bieten Werkzeuge, um vom Denken ins Tun zu kommen – für eine facettenreiche Darstellung, die weit über den geschriebenen Text hinausgeht.
Dazu kommt die Arbeit an der eigenen Bühnenpräsenz: im Moment bleiben, reagieren, da sein – für sich selbst und für die anderen. Eine Qualität, die sowohl dem Schauspiel als auch der eigenen Künstlerpersönlichkeit zugute kommt.
Dieser Workshop richtet sich an Amateure sowie an Profis, die einen methodischen Zugang zur Schauspielarbeit kennenlernen oder bereits vorhandene Grundlagen vertiefen wollen.
Kosten: 380,00 €
Anmeldeschluss: 24. September
Begrenzte Teilnehmerzahl (max. 10 Personen)
