Non[n]sens | Musical Comedy von Dan Goggin

Ensemble: Sabine Neibersch, Caroline de Rooij, Carina Nopp, Andreas Nessmann, Dirk Smits Leitung Live-Band: Fabian Mang
Inhalt: Was macht man, wenn die Klosterköchin fast den gesamten Orden ins Jenseits befördert hat und die Kasse für die Beerdigungen absolut LEER ist? Richtig: Man schmeißt die Nonnenhaube in die Luft und stellt eine göttliche Benefizshow auf die Beine! Die verbliebenen fünf „schrägen Schwestern von St. Peter“ starten die verrückteste Rettungsaktion der Theatergeschichte. Schnallt euch innerlich an – hier läuft garantiert nicht alles nach Plan! (Und ehrlich gesagt wäre es sonst auch langweilig.)

Aida | Oper von Giuseppe Verdi | Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette
Regie: Aron Stiehl Bühne: Thomas Stingl Kostüme: Emmanuela Cossar Choreographie: Sabine Arthold Choreinstudierung: Günter Wallner Dramaturgie: Markus Hänsel
Schauspiel: Anna Princeva, Yunuet Laguna, Vasyl Solodkyy, Ruzana Grigorian, Tommi Hakala, Giorgi Chelidze, Gosh Sargsyan, Tetjana Prybura, Woohyun Park
Inhalt: Große Melodien, prunkvolleMassenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit
schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.

Non[n]sens | Musical Comedy von Dan Goggin

Ensemble: Sabine Neibersch, Caroline de Rooij, Carina Nopp, Andreas Nessmann, Dirk Smits Leitung Live-Band: Fabian Mang
Inhalt: Was macht man, wenn die Klosterköchin fast den gesamten Orden ins Jenseits befördert hat und die Kasse für die Beerdigungen absolut LEER ist? Richtig: Man schmeißt die Nonnenhaube in die Luft und stellt eine göttliche Benefizshow auf die Beine! Die verbliebenen fünf „schrägen Schwestern von St. Peter“ starten die verrückteste Rettungsaktion der Theatergeschichte. Schnallt euch innerlich an – hier läuft garantiert nicht alles nach Plan! (Und ehrlich gesagt wäre es sonst auch langweilig.)

Aida | Oper von Giuseppe Verdi | Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette
Regie: Aron Stiehl Bühne: Thomas Stingl Kostüme: Emmanuela Cossar Choreographie: Sabine Arthold Choreinstudierung: Günter Wallner Dramaturgie: Markus Hänsel
Schauspiel: Anna Princeva, Yunuet Laguna, Vasyl Solodkyy, Ruzana Grigorian, Tommi Hakala, Giorgi Chelidze, Gosh Sargsyan, Tetjana Prybura, Woohyun Park
Inhalt: Große Melodien, prunkvolleMassenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit
schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.

Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.

Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.

Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der

Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.

Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Anfänger: 17.15 – 18.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.

Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)

Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.

Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.

Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der

Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.

Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Fortgeschrittene: 18.15 – 19.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.

Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)

Schauspiel nach der Stella-Adler-Technik
Schauspiel ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern auch ein Handwerk, das man erlernen kann

Die Stella-Adler-Technik bietet einen klaren Ansatz:

Sie nützt die Fantasie als wichtigstes Werkzeug, und das tägliche Leben als ihre Quelle.

In diesem Kurs schärfst du deinen Blick für das, was dich umgibt, und lernst, diese Beobachtungen gezielt in dein Schaffen einfließen zu lassen. Das füllt deine Rollen mit Leben, macht sie authentisch und spannend zu beobachten.

Einblicke in die Textanalyse und Charakterarbeit bieten Werkzeuge, um vom Denken ins Tun zu kommen – für eine facettenreiche Darstellung, die weit über den geschriebenen Text hinausgeht.

Dazu kommt die Arbeit an der eigenen Bühnenpräsenz: im Moment bleiben, reagieren, da sein – für sich selbst und für die anderen. Eine Qualität, die sowohl dem Schauspiel als auch der eigenen Künstlerpersönlichkeit zugute kommt.

Dieser Workshop richtet sich an Amateure sowie an Profis, die einen methodischen Zugang zur Schauspielarbeit kennenlernen oder bereits vorhandene Grundlagen vertiefen wollen.

Kosten: 90,00 €

Anmeldeschluss: 10. September

Begrenzte Teilnehmerzahl (max. 15 Personen)

Aida | Oper von Giuseppe Verdi | Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette
Regie: Aron Stiehl Bühne: Thomas Stingl Kostüme: Emmanuela Cossar Choreographie: Sabine Arthold Choreinstudierung: Günter Wallner Dramaturgie: Markus Hänsel
Schauspiel: Anna Princeva, Yunuet Laguna, Vasyl Solodkyy, Ruzana Grigorian, Tommi Hakala, Giorgi Chelidze, Gosh Sargsyan, Tetjana Prybura, Woohyun Park
Inhalt: Große Melodien, prunkvolleMassenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit
schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.

Aida | Oper von Giuseppe Verdi | Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette
Regie: Aron Stiehl Bühne: Thomas Stingl Kostüme: Emmanuela Cossar Choreographie: Sabine Arthold Choreinstudierung: Günter Wallner Dramaturgie: Markus Hänsel
Schauspiel: Anna Princeva, Yunuet Laguna, Vasyl Solodkyy, Ruzana Grigorian, Tommi Hakala, Giorgi Chelidze, Gosh Sargsyan, Tetjana Prybura, Woohyun Park
Inhalt: Große Melodien, prunkvolleMassenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit
schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.

María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.

Rozznjogd | Schauspiel von Peter Turrini, Sessler Verlag
Regie: Günther Hollauf
Regieassistenz: Marion Hollauf
Schauspiel: Katharina Himmel,
Alexander Khabir
Inhalt: ER und SIE beim ersten Rendezvous auf einem Schrottplatz. Die erste Annäherung – ein schonungsloser Körper- und Seelenstriptease. Und immer wieder die selbe Frage: Was macht den Menschen eigentlich aus?

Die Kunst, (immer!) Recht zu behalten | nach Arthur Schopenhauer von Rune David Grue
Regie: Hans-Peter Kellner
Schauspiel: Estha Sackl, Christof Wrussnig, Michael Kuglitsch
Inhalt: Hier werden all die Tricks durchgespielt, die PolitikerInnen, JournalistInnen, Spin-DoktorInnen, BloggerInnen und InfluencerInnen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.

Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.

Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der

Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.

Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Anfänger: 17.15 – 18.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.

Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)

Für alle Kinder und Jugendlichen, die Zirkusluft schnuppern bzw. ihre Zirkuserfahrungen
vom Sommercamp vertiefen wollen.

Kinder und Jugendliche von acht bis fünfzehn Jahren werden eine Mini-Zirkusshow zu den Themen Jonglieren, Balancieren, Akrobatik, Trampolinturnen und Clownerie einstudieren.

Das Erlernte wird bei einem schwungvollen Auftritt auf der

Familien- und Brauchtumsmesse am 13. November 2026 um 15.00 Uhr präsentiert und die Eltern aller jungen AkteurInnen bekommen 2 Freikarten für den Veranstaltungstag.

Termine & Uhrzeiten: 18.09., 25.9., 2.10., 9.10., 16.10., 23.10. & 6.11.
Fortgeschrittene: 18.15 – 19.15 Uhr
Generalprobe: 7.11., 9.00 – 12.00 Uhr (für beide Gruppen)
Auftrittstag: 13.11., 15.00 Uhr
Kosten: 180,00 €
Anmeldeschluss: 1. September
Ort: Studio Dance Industry
Universitätsstraße 102A, 9020 Klagenfurt a. W.

Verlängerung des Kurses ab Dezember 2026 bis Juni 2027 möglich!
Kosten: 60,00 € / Monat für den jeweiligen Kurs (Anfänger bzw. Fortgeschrittene)

Aida | Oper von Giuseppe Verdi | Libretto von Antonio Ghislanzoni nach einem Szenario von François Auguste Ferdinand Mariette
Regie: Aron Stiehl Bühne: Thomas Stingl Kostüme: Emmanuela Cossar Choreographie: Sabine Arthold Choreinstudierung: Günter Wallner Dramaturgie: Markus Hänsel
Schauspiel: Anna Princeva, Yunuet Laguna, Vasyl Solodkyy, Ruzana Grigorian, Tommi Hakala, Giorgi Chelidze, Gosh Sargsyan, Tetjana Prybura, Woohyun Park
Inhalt: Große Melodien, prunkvolleMassenszenen, ein exotischer Handlungsort – das sind die Zutaten, die Giuseppe Verdis Spätwerk Aida seit über 150 Jahren zu einer der faszinierendsten Schöpfungen der Opernliteratur machen. Doch der szenische und musikalische Bombast bildet den Hintergrund für ein einfühlsames Plädoyer, das – in den Worten Dmitri Schostakowitschs – »die Unterdrücker entlarvt und Mitleid mit den Opfern wachruft«.

Den Auftrag zur Komposition der Oper erteilte 1869 der Vizekönig von Ägypten, Ismail Pascha, der die uralte Geschichte seines Landes in den Dienst der Verherrlichung seiner Dynastie stellen und mit dem Namen des berühmtesten Komponisten seiner Zeit
schmücken wollte. Verdi, seit jeher ausgesprochen skeptisch gegenüber allen Formen institutionalisierter Macht, ließ sich ungern vor diesen politischen Karren spannen, erkannte aber das theatrale Potential des Stoffes. Im Zentrum der Handlung steht der ägyptische Feldherr Radamès. Im Konflikt zwischen seiner Liebe zur äthiopischen Prinzessin Aida, deren Volk er militärisch besiegt hat, und seinen politischen Pflichten kann er weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Mit musikalischer Feinzeichnung auf der einen und pompöser Staatsinszenierung auf der anderen Seite zeigt Verdi, wie Liebe und Vertrauen in der Gewalt eines unbarmherzigen Machtapparates nur um den Preis des Todes bestehen können.

Inszenieren wird dieses Wechselspiel aus großem Politdrama und intimem Kammerspiel Intendant Aron Stiehl, die musikalische Leitung hat Chefdirigent Chin-Chao Lin inne. Bühnenbild und Kostüme werden von den hauseigenen Künstler*innen Thomas Stingl und Emmanuela Cossar entworfen.

Einen JUX will er sich machen | Komödie von Johann Nestroy
Regie: Christina Wuga
Schauspiel: Heidi Wallner, Fritz Krainer, Karoline Krainer-Jarnig, Erich Wassertheurer, Christina Kampitsch-Lesacher, Hans Wassertheurer,
Helmut Binter, Amelie Wassertheurer, Paulina Wallner, Laetitia Wallner, Wolfgang Payer, Mathias Krainer
Inhalt: Ein Stück voller Schmäh, Chaos und Verwechslungen – genau das Richtige für das 40-Jahr-Jubiläum der TG Spektakel!

Rozznjogd | Schauspiel von Peter Turrini, Sessler Verlag
Regie: Günther Hollauf
Regieassistenz: Marion Hollauf
Schauspiel: Katharina Himmel,
Alexander Khabir
Inhalt: ER und SIE beim ersten Rendezvous auf einem Schrottplatz. Die erste Annäherung – ein schonungsloser Körper- und Seelenstriptease. Und immer wieder die selbe Frage: Was macht den Menschen eigentlich aus?

Barfuß im Park | Komödie von Neil Simon
Regie: Peter Paul Beck
Schauspiel: Angelika Isopp, Marcel Mathieu Zöttl, Petra Kada-Damith, Christian Uhlschmied, Daniela Schluga
Inhalt:  Paul Bratter ist ein überaus korrekter und solider Mann, der als Anwalt in New York arbeitet. Doch nach seiner Heirat mit Corie ist es aus mit dem geordneten Leben, denn Corie hat Spaß und Vergnügen zu ihrem Lebensprinzip erklärt. Nach den stürmischen Flitterwochen beginnt jedoch das reale Eheleben. Das frischgebackene Ehepaar Bratter zieht in seine erste gemeinsame Wohnung ein. Eigentlich steht ihrem Glück nichts im Wege, wenn da nicht folgende Punkte wären: fünf Stockwerke ohne Aufzug, eine plötzlich wieder jung gewordene Mutter, ein flirtender, extravaganter Nachbar und … und … und …  In ihrer ersten Wohnung durchleben beide die ersten Unwegsamkeiten des Verheiratetseins. Aufgrund ihrer unterschiedlichen Charaktere reagieren sie jedoch ganz verschieden auf die chaotischen Verhältnisse und ihre gerade begonnene Ehe wird auf eine harte Probe gestellt.

Die Kunst, (immer!) Recht zu behalten | nach Arthur Schopenhauer von Rune David Grue
Regie: Hans-Peter Kellner
Schauspiel: Estha Sackl, Christof Wrussnig, Michael Kuglitsch
Inhalt: Hier werden all die Tricks durchgespielt, die PolitikerInnen, JournalistInnen, Spin-DoktorInnen, BloggerInnen und InfluencerInnen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.

Einen JUX will er sich machen | Komödie von Johann Nestroy
Regie: Christina Wuga
Schauspiel: Heidi Wallner, Fritz Krainer, Karoline Krainer-Jarnig, Erich Wassertheurer, Christina Kampitsch-Lesacher, Hans Wassertheurer,
Helmut Binter, Amelie Wassertheurer, Paulina Wallner, Laetitia Wallner, Wolfgang Payer, Mathias Krainer
Inhalt: Ein Stück voller Schmäh, Chaos und Verwechslungen – genau das Richtige für das 40-Jahr-Jubiläum der TG Spektakel!

Barfuß im Park | Komödie von Neil Simon
Regie: Peter Paul Beck
Schauspiel: Angelika Isopp, Marcel Mathieu Zöttl, Petra Kada-Damith, Christian Uhlschmied, Daniela Schluga
Inhalt:  Paul Bratter ist ein überaus korrekter und solider Mann, der als Anwalt in New York arbeitet. Doch nach seiner Heirat mit Corie ist es aus mit dem geordneten Leben, denn Corie hat Spaß und Vergnügen zu ihrem Lebensprinzip erklärt. Nach den stürmischen Flitterwochen beginnt jedoch das reale Eheleben. Das frischgebackene Ehepaar Bratter zieht in seine erste gemeinsame Wohnung ein. Eigentlich steht ihrem Glück nichts im Wege, wenn da nicht folgende Punkte wären: fünf Stockwerke ohne Aufzug, eine plötzlich wieder jung gewordene Mutter, ein flirtender, extravaganter Nachbar und … und … und …  In ihrer ersten Wohnung durchleben beide die ersten Unwegsamkeiten des Verheiratetseins. Aufgrund ihrer unterschiedlichen Charaktere reagieren sie jedoch ganz verschieden auf die chaotischen Verhältnisse und ihre gerade begonnene Ehe wird auf eine harte Probe gestellt.

Die Kunst, (immer!) Recht zu behalten | nach Arthur Schopenhauer von Rune David Grue
Regie: Hans-Peter Kellner
Schauspiel: Estha Sackl, Christof Wrussnig, Michael Kuglitsch
Inhalt: Hier werden all die Tricks durchgespielt, die PolitikerInnen, JournalistInnen, Spin-DoktorInnen, BloggerInnen und InfluencerInnen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

Heute werde ich bei Frau Priml läuten | eigene Texte aus der Vitus-Theater-Werkstatt
Regie: Monika Thomaschütz
Schauspiel: Linda Springer, Tina Klimbacher, Sigrid Gamisch, Corina Kuhs, Jana Thomaschütz, Julia Herzog
Musik: Corina Kuhs, Jana Thomaschütz
Inhalt: Das Theaterstück ist eine Auseinandersetzung mit aktuellen Themen wie Einsamkeit, Isolation und dem menschlichen Bedürfnis nach Gemeinschaft und Verbundenheit.
Ein Reigen menschlicher Begegnungen, Emotionen und Verstrickungen. Eine Inszenierung mit Humor, Tiefgang und stimmiger Musik.

María de Buenos Aires | Tangooper von Astor Piazzolla | Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt
Regie: Peter Wagner
Dirigent: Davorin Mori
Musikalische Formation: Tango Quintett Piazzolleky
Inhalt: „Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.

Einen JUX will er sich machen | Komödie von Johann Nestroy
Regie: Christina Wuga
Schauspiel: Heidi Wallner, Fritz Krainer, Karoline Krainer-Jarnig, Erich Wassertheurer, Christina Kampitsch-Lesacher, Hans Wassertheurer,
Helmut Binter, Amelie Wassertheurer, Paulina Wallner, Laetitia Wallner, Wolfgang Payer, Mathias Krainer
Inhalt: Ein Stück voller Schmäh, Chaos und Verwechslungen – genau das Richtige für das 40-Jahr-Jubiläum der TG Spektakel!

• Programm:
  
• lutkovno gledališče Maribor v koprodukciji s Cankarjevim domom in umetniškim društvom Konj (SLO): Cankar | 6. Okt. um 19.30 Uhr | Kulturni dom Pliberk/Bleiburg
• Društvo lutkovnih ustvarjalcev (SLO): Gozdovilimo | 13. Okt. um 8.30 Uhr, 9.30 Uhr & 10.30 Uhr | farna dvorna Šmihel/St.Michael
  
• Lutkovno gledališče Fru Fru (SLO): Velik lonec majhna miš | 14. Okt. um 8.30 Uhr, 9.30 Uhr & 10.30 Uhr | farna dvorna Šmihel/St.Michael
  
• Theatro Piccolo (A): Saperlotti | 15. Okt. um 8.00 Uhr & 10.00 Uhr | farna dvorna Šmihel/St.Michael
  
• Für Liebhaber guter Geschichten – ein Abend für Erwachsene: Kamišibaj | 16. Okt. um 20.30 Uhr | farna dvorna Šmihel/St.Michael
  
• Puppentheater Kaleidoskop – ein Filmabend der besonderen Art | 16. Okt. um 21.30 Uhr
  
• babelart Theater (A): Kacka und der Frühling | 17. Okt. um 14.00 Uhr | farna dvorna Šmihel/St.Michael
  
• Workshop Kamishibai | Leitung: Kristina Lindav (SLO) | 17. Okt., 15:00 – 16:00 Uhr | farna dvorana Šmihel/St.Michael | za/für: od 4. leta naprej/ab 4 Jahren
  
• Alenka Hain, Veronika Kušej, KD Kamišibaj Koroška-Kärnten (A), Kristina Lindav (SLO), Dragica Ropret Žumer (SLO): Kamišibaj | 17. Okt. um 16.00 Uhr | farna dvorna Šmihel/St.Michael | predstava za otroke/Vorstellung für Kinder
  Mini teater Ljubljana (SLO): Korenčkov palček | 18. Okt. um 11.00 Uhr

Die Kunst, (immer!) Recht zu behalten | nach Arthur Schopenhauer von Rune David Grue
Regie: Hans-Peter Kellner
Schauspiel: Estha Sackl, Christof Wrussnig, Michael Kuglitsch
Inhalt: Hier werden all die Tricks durchgespielt, die PolitikerInnen, JournalistInnen, Spin-DoktorInnen, BloggerInnen und InfluencerInnen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.